Menjelang matahari tenggelam pada Jumat, 6 Maret 2026, sebuah studio seni kecil di Tasikmalaya berubah menjadi ruang kumpul yang hangat: seniman, mahasiswa, dan keluarga berkumpul bukan hanya untuk berbuka, tetapi juga untuk memperkuat jaringan budaya lokal. Peristiwa sederhana ini menyingkap peran penting komunitas seni dalam menjaga tradisi sekaligus merespons stigma sosial terhadap teater.
Sejak sekitar pukul 16.30 WIB, pintu Ngaos Art Foundation dipenuhi wangi masakan rumahan—panci berasap, kotak bekal, termos minuman hangat, dan camilan tradisional. Acara bertajuk “Batal Berjamaah: Berbunga” bukan sekadar buka puasa bersama; ia berfungsi sebagai forum berbagi gagasan, pertunjukan singkat, dan temu lintas generasi.
Nama-nama lama dan baru hadir: seniman senior Amang Bolon duduk berbaur dengan mahasiswa dari UKM Teater 28 Universitas Siliwangi dan pelaku seni muda setempat. Kehadiran mereka menegaskan bahwa studio itu kini menjadi simpul pertemuan penting bagi ekosistem teater Tasikmalaya.
Sarkasme panggung dan kritik sosial
Menjelang adzan, suasana berubah ketika Kiki Ihsan Fauzi—aktor yang pernah menjadi juara pada Festival Drama Basa Sunda Jawa Barat—naik ke depan dan membuka sebuah refleksi keras tapi berlapis humor. Dengan gaya bicara yang tajam, ia menyindir pandangan umum yang sering meremehkan profesi peran.
Di tengah tawa dan tepuk, Kiki menyampaikan bahwa ungkapan-ungkapan seperti “kalau tidak bisa nyanyi, masuk teater” mencederai apresiasi terhadap seni pertunjukan. Ia menegaskan bahwa teater bukan sekadar pelarian atau tempat menampung orang yang “tidak bisa” melakukan hal lain—melainkan arena serius untuk eksplorasi sosial, budaya, dan psikologis.
Lebih jauh, Kiki menyinggung bagaimana teater sering dijadikan opsi bagi mereka yang sedang mengalami kebingungan hidup, pengangguran, atau gangguan mental. Bagi sebagian pihak, itu dianggap solusi praktis; bagi praktisi teater, itu justru mengungkap kurangnya pemahaman publik tentang nilai profesional dan terapeutik seni panggung.
- Memperkuat komunitas: pertemuan ini merekatkan hubungan antar-generasi pegiat seni.
- Mendobrak stigma: diskusi dan penampilan singkat menantang stereotip soal teater.
- Ruang ekspresi: teater berfungsi sebagai medium untuk membahas isu sosial secara kreatif.
- Ketahanan budaya: momentum Ramadan dimanfaatkan untuk menjaga tradisi lokal dan kreativitas kolektif.
Suasana acara tidak kaku. Di sela-sela pidato, terjadi pertukaran lelucon, improvisasi singkat, serta tanya jawab antar generasi. Beberapa penonton mengangkat pengalaman pribadi tentang bagaimana teater membantu mereka menghadapi tekanan hidup, sementara yang lain mempertanyakan mekanisme dukungan bagi pelaku seni di kota kecil.
Kehadiran mahasiswa UKM Teater 28 memberi nuansa segar: mereka membawa energi baru sekaligus mempertahankan warisan lokal. Diskusi berkembang soal kebutuhan fasilitas latihan, akses pendanaan, dan peluang tampil yang lebih luas—hal-hal yang berpengaruh langsung pada keberlangsungan kelompok-kelompok artistik daerah.
Acara seperti ini memiliki implikasi nyata bagi pembaca yang peduli kebudayaan lokal: ketika ruang-ruang kreatif dipertahankan, masyarakat mendapatkan sarana untuk dialog publik yang tak selalu bisa dimediasi oleh institusi formal. Selain itu, dukungan lintas generasi membantu transfer keterampilan dan gagasan yang krusial untuk regenerasi seni pertunjukan.
Di luar unsur hiburan, malam itu juga menegaskan bahwa pelibatan komunitas dalam bulan suci dapat menjadi platform produktif untuk membahas masalah kesejahteraan mental, peluang ekonomi kreatif, dan identitas budaya. Dengan kata lain, tradisi buka puasa bersama dipakai tidak hanya untuk makan bersama tetapi juga memperkuat fungsi publik teater.
Ketika adzan Maghrib berkumandang, jamuan sederhana berubah menjadi tanda solidaritas: makanan dibagi, percakapan berlanjut, dan rencana kolaborasi disusun. Bagi banyak hadirin, momen itu mempertegas bahwa seni pertunjukan memiliki peran strategis dalam membentuk wacana sosial—termasuk bagaimana masyarakat memandang pekerjaan kreatif dan mereka yang memilih jalan itu.
Acara di Ngaos Art Foundation pada Jumat itu menjadi contoh kecil namun relevan di masa kini: bagaimana komunitas lokal memanfaatkan ruang budaya untuk mengatasi stereotip, membangun jejaring, dan menjaga kelangsungan seni. Bagi pengamat budaya dan warga Tasikmalaya, pesan yang tersisa jelas—teater lebih dari sekadar panggung; ia adalah medium yang mengikat masyarakat dan membuka ruang dialog yang dibutuhkan hari ini.
Artikel serupa :
- Teater Tasikmalaya: Qobiltu Hatedu tampilkan ijab kabul di perayaan seni dunia
- Hari teater dunia 2026: Ngaos Art Foundation buka perayaan dengan dua pertunjukan kontroversial
- Teater GWS Karawang tampil di Hatedu 2026: angkat doa aktor terlupakan saat Lebaran
- Sensasi ‘Sirkus Maling’ di Bandung: Membongkar Misteri Wajah Manusia dengan Teater Piktorial!
- Teater 9 Tasikmalaya: ulang tahun pertama gegerkan kota lewat panggung penuh bakat
Dewi Permata adalah jurnalis hiburan yang memiliki hasrat besar terhadap
dunia perfilman, musik, dan budaya populer. Dengan pengalaman lebih
dari tujuh tahun di industri media, ia telah melakukan wawancara
eksklusif dengan banyak tokoh terkenal dan mengulas berbagai tren di
industri hiburan.
